1990年，王晶的父亲王天林正式退休，他的徒弟杜琪峰和林岭东等人便思考着为师父拍一部电影，赚来的利润都用来给他养老。当时的几人肯定想不到，就是这部本着圈钱而去的作品，居然成为了香港影史上最为经典的爱情片之一，而且还捧红了第一次演电影的吴倩莲，让无数青春少女永远记住了刘德华骑摩托车的那道身影——没错，那部电影就是《天若有情》。
今天，我们跟随深度纪录的脉络，全景回望1990年的影坛风云与传奇往事，并在文内为您无缝接入看豆影视已收录的这批经典佳作。
第一章：天若有情——为师门养老圈出来的经典
七十年代中期，无线艺员训练班毕业的杜琪峰感觉做演员没啥前途，于是考虑从TVB辞职，这时有人劝他留下来跟自己干，并告诉他：你是个人才，以后必定能成就一番事业——而这个人就是王天林。就此杜琪峰拜王天林为师做起了助理导演，跟随他一点点学习拍戏，协助拍摄了《陆小凤传奇》《射雕英雄传》等多部经典剧集。1983年，杜琪峰又把同样的话对另一个年轻人说了一遍，把他带入行协助自己执导了《雪山飞狐》《倚天屠龙记》等电视剧——而这个人就是陈木胜。可以说陈木胜就是王天林的徒孙。
进入1990年，王天林正式退休，受过师恩的杜琪峰和林岭东决定为他拍一部养老电影。起初他们的剧本是一个发生在三十年代的故事，大致就是王天林的青春重演，但考虑到还原场景比较难，便改成了现代故事。在此期间杜琪峰经常带着陈木胜去西贡的赛车场找灵感，在观看比赛时发现很多飙车高手对陈木胜非常敬重——原来他少年时也非常喜欢飙车，在这里小有名气。杜琪峰心想：陈木胜对飙车这么有心得，影片中也确实有不少此类型的戏份，于是便将导演权交到他手中，自己挂名监制、林岭东做策划。虽然是监制，但陈木胜是第一次执导电影，经验不足，因此杜琪峰在片场也做了不少干预。
那个时期的刘德华刚成名不久，还背着不小的偶像包袱，每次卸下头盔时总会下意识地撸一撸被压扁的头发，但杜琪峰觉得喜欢弄头发就是不敬业，要求刘德华改掉，因此经常在片场张口大骂刘德华，让二人关系一度闹得很僵。刘德华后来在采访中说过：直到电影拍完才知道导演原来是陈木胜——因为片场里就属杜琪峰的话最多。虽然有些不愉快，但刘德华在片中的表现非常出彩：一个富家小姐爱上一个浪子的老套故事，被他和第一次演电影的吴倩莲演绎得极具感染力。尤其影片快结束时，刘德华砸开橱窗拿下婚纱、骑上摩托带着吴倩莲远去，那段《未曾后悔》的配乐响起，无意间成为香港爱情电影最为经典的桥段之一。
影片在香港本土只拿到1200多万票房，连年度前十都没进去，但在整个东亚、东南亚却非常卖座，尤其是在韩国市场引起观影狂潮，连续上映了八个月，直接造成片中同款摩托车卖到断货。另外吴孟达的表演也很出彩：太保这个角色是香港社会最底层的小人物，黑白两道谁都可以欺负他，只有华仔偶尔照顾他；也正是受了华仔的恩惠，太保才在最后一刻鼓起勇气，干掉了曾经高不可攀的黑道大哥。吴孟达对角色心理成长的转变表现得非常到位，凭此在第十届香港金像奖上击败张学友、刘洵等人，拿到了人生中唯一一座最佳男配角奖杯。
第二章：新艺城解体——三大老板的各自为战
在很长一段时间里，我都以为《天若有情》是《阿郎的故事》的前传——毕竟都是富家小姐爱上浪子的故事，而且都有吴孟达。后来查了资料才知道本片不是新艺城出品，跟《阿郎的故事》一点关系都没有。
说到新艺城也得好好聊聊：八十年代初靠着《最佳拍档》系列，它一度跟嘉禾分庭抗礼，但到了1990年却盛况不再，三巨头的离心离德让公司逐渐走到了解散的边缘。麦嘉自己成立了一家公司，跟洪金宝拍出了《瘦虎肥龙》；石天则跟金公主合作，拍出了《红场飞龙》；而黄百鸣也成立了自己的百鸣影业，拍出了自己亲手打造的IP《开心鬼救开心鬼》。当然依旧排在金公主旗下的院线，不过三部影片的票房却都不尽如人意：《瘦虎肥龙》与《开心鬼救开心鬼》在6月份相隔两天上映，同室操戈的结果就是两部影片都只拿到1100万左右，远不如他们之前的作品；而石天的《红场飞龙》虽然有巨星许冠杰出演，却是在8月上映，迎头撞上了周星驰的《赌圣》，怎么挣也只拿到1160万。当年他们三个都是香港影坛叱咤风云的大佬，然而到了现如今，三个人的电影加在一起，都不如周星驰一部电影的零头。
这三部电影里印象最深的是《开心鬼救开心鬼》：毕竟开心鬼已经是成熟的IP，外加电影最后真人加动画的运用，无意比其余两部更具创新性——Beyond乐队也在本片中出演，黄家驹黄家强的青春面孔成了这个老IP最亮眼的新鲜血液。
第三章：1990鬼片潮——师兄撞鬼与驱魔警察
除了开心鬼救开心鬼，1990年的香港影坛推出的鬼片真不在少数，甚至比当时正流行的赌片都要多。连周星驰都拍了一部《师兄撞鬼》，他与董骠这位老牌笑星的搭配虽说不上飞龙经典，但也足够热闹。此外《僵尸先生》的导演刘观伟也在这一年拍了《衰鬼撬墙脚》，钱升玮则带着郑则仕、王小凤拍摄了《捉鬼合家欢》——不过质量方面都只能说是一般般。
这一年洪家班推出的众多灵幻片里面，至今仍被观众们反复观看的，应该只有林正英主演的《驱魔警察》了。本片的导演是他的同门师兄弟董玮，影片结合了香港影坛最拿手的警匪动作片，为驱魔道长的传统形象换上了现代化的警察外衣——说到底玩的是茅山术，不过各种奇门遁甲的元素即便现在看来也是新鲜度十足，只是年代比较久远，还没有高清修复版，画面比较昏暗一些。
第四章：倩女幽魂2人间道——讽刺是最好的续集
虽然上面说的几部灵幻片都各有特色，但这一年的香港影坛，影响力最大的一部灵幻片，无疑是由徐克监制、程小东指导的《倩女幽魂2人间道》。
1987年7月《倩女幽魂》第一部推出，在香港、台湾乃至整个东南亚都引起了不小的反响。趁着热度，徐克在当年便开始了续集的筹备。起初他设想的故事跟第一部没什么联系，主角的名字也改成了周亚炳，并且是由刚解封的梁家辉出演——但投资方担心不是原班人马卖不出钱，因此执意要张国荣来演。而当时的张国荣正处于歌唱事业的忙碌期，没有太多档期拍续集，于是拍摄工作便搁置下来。在这一段时间里，无数的跟风之作纷纷推出，大银幕上全是书生和女鬼，眼看就要把这个题材拍烂。徐克向来都是引领潮流的先行者，自然不会再按老路继续拍，于是决定把续集的故事侧重点从人鬼爱情中脱离出来，转而着重讽刺社会现实，并将这个主题放在了篇名上——由此《倩女幽魂》之《人间道》诞生。
本片里面不管是隐喻昏庸朝廷的主线，还是百姓无辜受难、忠良被抓进监狱的支线，都暗讽出了整个社会的混乱与荒诞。甚至于一开篇没多久，诸葛卧龙就说出了一番名言：”我跟你一样是人，生命就是个监牢。他们说我泄露国家机密，写神怪故事吧又说我导人迷信——这个世界就是这样。”一个好的故事还需要演员来支撑：张国荣、王祖贤、午马自不必说，配角也血肉丰满——刘洵饰演的普渡慈航，没有用过多的动作，仅仅是一个眼神、一个佛手印，外加雌雄难辨的女声配音，就把那股子邪劲展现得淋漓尽致，可以说换第二个人来演都很难达到这样的效果；张学友饰演的知秋一叶也足够逗趣，承包了本片的大部分笑点，而片尾的牺牲又非常壮烈，一前一后形成了很大的反差；还有李子雄饰演的左千户，因听信妖言滥杀无辜，最后幡然醒悟，面对敌人四面围攻毫不畏惧，断臂和残躯之伤仍高喊着”我不入地狱谁入地狱”挥刀冲向普渡慈航——很难想象这个浑身正气的角色，跟《英雄本色》里出卖兄弟的大哥是同一个人，不得不佩服李子雄的演技多变。另外刘兆铭这次也一改第一部的阴怪气质，演起了忠臣傅天仇；而李嘉欣的加入则为影片增添了些许亮丽风景——傅月池这个角色本来是梅艳芳的，但她刚好宣布退出歌坛去美国留学了，因此才选了这个新人，这也是李嘉欣入行以来的第一部电影。
本片的特效也比上一部升级了很多：后半段的天崩地裂还有巨型蜈蚣，都足够震撼眼球。不管从哪个方面来看，本片的质量都是相当不错，因此在1990年7月份上映后拿到了2700多万港币的票房，位列年度票房榜第六名，是那年金公主最卖座的影片。
第五章：阿飞正传——圣诞档的折翼无脚鸟
除了这部商业大作外，1990年的张国荣还有一部文艺片上映——虽然当年看懂的人不多，但在今日看来无疑是一部精品，它就是《阿飞正传》。
1988年，王家卫推出了自己的导演处女作《旺角卡门》，收获1000多万票房，算是不错的成绩，而且还在金像奖、金马奖上拿到了十余项提名。因此他的老板邓光荣大手一挥，拿出4000万来，让他继续再拍两部黑帮片。拿到巨额预算的王家卫底气明显足了很多，请来张国荣、刘德华、张学友、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲六大当红演员，势必要大干一场。然而计划的虽然好，但王家卫”边拍边想”的尿性开始浮现：拍《旺角卡门》起码还有一个完整的剧本，但到了《阿飞正传》拍摄时，直接就变成了削苹果般的即兴创作——刘德华是出了名的怕老鼠，为了本片忍受着各种在老鼠堆里拍了好几天，结果一个镜头没用上；剧组直升机冒着坠毁的威胁出动八个架次，拍张国荣在菲律宾跳火车，最后观众看到的结局，只是他突然地被人一枪打死在火车上。
王家卫这种随心所欲的拍法造成的后果就是慢：当时刘镇伟去《阿飞正传》剧组探班，《赌圣》还没一点影子；等刘镇伟拍完《赌圣》的时候，《阿飞正传》还在拍摄之中；当《赌圣》拿下四千多万票房的时候，《阿飞正传》仍然没有杀青。直到1990年底，《阿飞正传》才终于制作完成，迫不及待的投资人赶忙将它排在圣诞档上映。本以为能靠着六大明星的头衔创造一部票房奇迹，但没成想遇到了周星驰的《赌侠》，直接被打得面目全非——仅仅上映了12天就被下架，最终只拿到975万票房，还不如第一部的《旺角卡门》。而且本来要拍两部电影的4000万预算，只拍了这一部就花光了，这直接让邓光荣气得住进了医院。
其实本片的票房失利也不能都怪《赌侠》，因为《阿飞正传》的故事本身就晦涩难懂，当时习惯了快节奏生活的观众们不可能沉下心来研究那些不知所云的台词以及莫名其妙的剧情。最关键的是，这部电影上映前打出的招牌是”六大当红鲜肉联合出演”，然而进入电影院的粉丝们看到大银幕上的几个角色，除了长得跟自己偶像一样，整个人身上完全找不出偶像的影子：6月份骑着摩托车迷死万千少女的刘德华，在这部电影中成了畏畏缩缩、爱在心头口难开的闷骚男；而以劲歌热舞动感著称的张国荣，则成了每天慵懒散漫、颓废到想死的浪子——也就是那一段镜子前的独舞，有着些许活力，而这成为了香港影史上的经典一幕。
不过《阿飞正传》虽然在票房上是惨败了，但在第二年的香港电影金像奖上却是大方异彩：张国荣凭该片击败了周星驰、许冠文等人，拿下了最佳男主角奖杯——这是他第一次获得金像奖最佳男主角，也是最后一次；而王家卫也凭这部电影击败了吴宇森、徐克等人，拿下了那年的最佳导演。除此之外，最佳电影、最佳美术以及最佳摄影，也都被《阿飞正传》揽入怀中，可以说本片就是那一届金像奖颁奖礼上最大的赢家。虽然片中的几位主演都被王家卫坑得很惨，不过最惨的应该就是梁朝伟了：他为了拍这部戏跟着王家卫一头扎进了港人却步的九龙城寨，经过三个星期的拍摄戏份才终于杀青，等到电影上映的时候，梁朝伟差点没找到自己的声音——直到电影快结束了，他才发现自己只存在于最后的三分钟里。不过就是这三分钟，却成为了他演艺生涯中最为经典的几个场面之一。
第六章：喋血街头——吴宇森的最痛一役
《阿飞正传》作为一部文艺片被《赌侠》在票房上碾压，或许梁朝伟还能想得开，但这一年他还有另外一部商业大作，同样被周星驰的电影碾压，而且那部电影的导演还是非常出名的吴宇森，这就让梁朝伟郁闷不已了——而该片的名字就是《喋血街头》。
《喋血街头》的故事其实是吴宇森的半自传：他小时候的外号就叫阿B，跟梁朝伟饰演的角色同名；而张学友和李子雄扮演的角色，也是他以前朋友的外号——不过后面越南的部分就是虚构的了。之所以在片中把这个角色塑造成反派，是因为之前的吴宇森喜欢拍兄弟情谊，拍多了就有点腻了，所以这次他想讲关于背叛的故事：当一个朋友变得不忠不义的时候，初心怎么样？到底还要不要坚持这份情谊？这是一个很大的考验。由此《喋血街头》的剧本便诞生了——其实这本是《英雄本色3》的剧本雏形，因为《英雄本色》里的小马哥讲述去越南的故事，跟《喋血街头》大体上相同，算是前传性质。只不过当时想拍的时候被徐克否定了剧本，因此便搁置了下来。
到了1990年，已经在徐克的电影工作室打了三年工的吴宇森，在忍受不了徐克的控制欲后脱离了他，在金公主的支持下成立了吴宇森电影制作公司，拉上梁朝伟、张学友、李子雄以及任达华一帮人，终于把这个故事拍了出来。因为是第一次完全自主拍电影，所以吴宇森很认真地对待该片：仅是搜集资料就花了四个月，其余对于场景的还原以及战争场面的展现，更是直接烧掉了两千七百万港币的投资，使其成为吴宇森出道以来手笔最大的一部作品。
片中几位演员也都非常卖力：梁朝伟展现出了颠覆性的演技，尤其是街头对峙的那段戏，把那份友情面临破裂的悲壮情绪渲染到了极致——”你说朋友这两个字，有什么用？我们十几年的感情，今天全没了！我们不再是朋友！”吴宇森让影片拍出了前所未有的绝望：朋友是用来出卖的，好人下场一个比一个惨，好不容易活下来的，却更是生不如死，让人看不到一点希望。或许正是因为用力过猛、没有照顾到观众的口味，因此在金像奖上只拿回了一个最佳剪接的技术奖项。《英雄本色》中的主角虽然也有灰暗时期，可整体调子是英雄主义的浪漫，给观众的感觉是荡气回肠；而《喋血街头》却让人看得非常郁闷。吴宇森让观众郁闷的结果，就是观众让他更郁闷：两千七百万的投资，只换回来八百五十万的票房，可以说把裤衩子都赔没了，即便后来发行到海外依然没有收回成本。
本片票房失利的另一个重要因素是档期选择：本片上映的第二天，《赌圣》就上映了——在周星驰的摧枯拉朽之下，除了那部《新半斤八两》外，根本没有影片能够幸免于难。梁朝伟更是没想到，自己当初推掉片约的那部戏，居然能创造如此大的票房奇迹。不过话说回来，《赌圣》如果让他来演，那也就不一定能获得这么高的票房了。
1990年的故事到此结束。旧王谢幕、新王登基，双周一成的格局就此确立。1991年，周星驰大战成龙周润发，李连杰崛起，老一辈没落——更多精彩，尽在《香港电影风云二十年》1991。
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